泰國藝術大學的講師，Prof. Toeingam Guptabutra擔任工作坊主講者，帶領學生認識何謂「聲音藝術」（Sound Art）。畢業於倫敦藝術大學，Prof. Toeingam Guptabutra除了致力於聲音藝術推廣與研究外，本身也投入聲音藝術的創作，探索生活中的聲音與環境的關係。Prof. Toeingam Guptabutra於工作坊一開始，簡介聲音藝術的歷史與理念。1970年代前，已有多位藝術家把玩「聲音」，Steve Reich（1936–）的《Clapping Music》即使一大經典，透過一樣的節奏樂譜，但由不同人拍響且不斷錯置的方式，堆疊出拍手聲響的層次。然而，一直到1970年代末， 聲音藝術一詞才正式出現於藝術領域中。不同的學者和藝術家提出各式各樣定義的來描述聲音藝術，2022年的泰德美術館（Tate Gallery）提出聲音藝術即使運用聲音，同時作為媒介與主體。Prof. Toeingam Guptabutra也分享了多位運用聲音創作的藝術家，並播放其作品。Susan Philipsz（1965–）的《Lowlands》探討同個聲音於同時空但不同地點的情況下所呈現的聲響。Susan Philipsz在橋下安裝了大音響，整段影片時而聽見拱形建築創造出的回音，時而聽見列車經過鐵軌的聲音。Prof. Toeingam Guptabutra還特別說明，此件作品若能置身於其中聆聽，更能體會聲音與環境融合出的效果。擅長重現空間聲音的Michele Spanghero（1979–），則是關注聲音的頻率（frequency）。以室內聲響錄製和圖像的組合為作品，透過特製的裝置播放該環境音，並在聲音出口擺上該環境的圖片，製造另一種比例扭曲的身歷其境。第一位藝術史上的聲音藝術家Bernhard Leitner（1938–）的作品《Serpentinata》，以扭曲又纏繞的管狀裝置，展現無形的聲音穿梭在都市叢林時，時而受阻撓時而通暢的狀態。
