Blog

一、改寫碩論

論文與專書所面向的觀眾不同，寫作策略也會不同。從碩士論文《戰爭與美術：日治末期臺灣的美術活動與繪畫風格》到專書《戰爭中的美術：二戰下的臺灣的時局畫》，對於整體架構進行了重大調整，不僅文字更加洗鍊，敘事也更平易近人，使得文章的「可讀性」大大提升。若對戰爭下的「時局畫」有興趣的讀者，非常推薦去看看！

那麼，什麼是「時局畫／時局色」？二戰之下，日本出現了戰爭畫狂潮，政府大力動員從軍畫家描繪戰爭場景、作戰紀錄畫。受到殖民母國的影響，當時最大的官辦美展「府展」亦出現了關於時局色（或稱事變色）的討論。儘管有些人認為時局色是某些特定顏色或主題的組合，畫家如鹽月桃甫、蔡雲巖，或金關丈夫等則提出不同看法，認為所謂時局色與畫題無關，畫家如何表現才是重點。其中李石樵《唱歌的孩子（合唱）》描繪了七位不同年齡的小孩子在防空洞前合唱的情景，在悠閒之中隱藏著緊迫感，反映戰爭時期躲避空襲的生活經驗，因此畫作中雖沒有出現戰場、砲火等元素，卻仍舊精彩的表現了時局色的精神。

二、策展經驗

藝術史的研究成果不一定只能在美術館呈現。「《嘉邑．故鄉》林玉山110紀念展」中，老師與嘉義文化局合作，將藝術史研究與嘉義連結並展出。而「手完成的話—時局下的李石樵人物畫」則是與二二八國家紀念館合作策畫，該館的特色除了二二八事件的相關主題之外，還非常重視文獻的研究梳理，也使得最後展覽成果的文字數量比一般展覽多出許多。

三、田野調查

做研究的過程中，田野調查能夠補足公開性文件的不足之處。老師曾訪問過黃鷗波、張萬傳、顏水龍、劉啟祥、林玉山、鄭世璠等多位藝術家。隨著時間流逝，藝術家們終有一天會逝世，很多疑問可能再也得不到解答，而這些過往累積的訪談紀錄，對於藝術史研究都會成為相當珍貴的材料。

四、給同學們的建議

學習藝術史的未來有許多可能，碩士論文只是研究開端。老師鼓勵同學尋找新主題做原創性的研究，並累積實務經驗，將研究與實踐接軌。當未來有機會將研究延伸成專書出版，甚或展覽，也不要忘記從讀者的角度思考，在可看性與研究深度中找到最佳的平衡點。